ゲットー映画学校はアメリカの教育システムを引き受けます

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過去13年間、ゲットーフィルムスクールはサウスブロンクスの子供たちを映画製作者に変えてきました。

映画制作の大部分が白人の男性の世界に多様性を導入する方法として始まったものは、2009年に米国初の映画高校、さらに最近ではトップクラスの層のディレクター。

GFSのマスタークラスプロデューサーであるGloriaÁlvarezに話を聞いて、プログラムについて少し話しました。

* * *

EW:ゲットーフィルムスクールの概要と、MasterClassがそれにどのように適合するかを教えていただけますか?

GA: ゲットーフィルムスクールは、ジョーホールによって2000年に設立された非営利団体です。ジョーはここブロンクスでソーシャルワークをしており、後に彼は米国で最も重要な映画学校の1つであるUSCに行きました。彼がUSCで見たのは多様性の欠如でした。学校に通っていた人はほとんど白人男性でした。彼は学部長と面会し、なぜ学校にもっと多様な人々が入学させられないのかと尋ねました、そして学部長は彼らに正直に適用しないことを彼に言いました。

ジョーはそれを見た後、より多様な映画産業を作りたいと考えました。彼はUSCを去り、ブロンクスに来て、サウスブロンクスの店先を借りました。彼はUSCから入手したのと同じ配布資料を持ち、USCヘッダーを取り出すことさえしませんでした。そしてクラスを教え始めました。

それは近所の子供たちと一緒に夏のプログラムとして始まり、クラスの終わりまでに、彼らは6分のショートフィルムを作るでしょう。彼がファーストクラスを終えた後、彼はいくつかの映画が実際に本当に良かったことに気づきました。

私自身、ゲットー映画学校を卒業しています。私は2008年に彼らと関わりました。組織が機能する方法は、ゲットーフィルムスクール内にさまざまなプログラムがあることです。 1つ目は2000年に始まったフェロープログラムです。フェロープログラムは15か月のコンサバトリースタイルの映画学校教育です。ニューヨーク全土から何百人もの学生が毎年応募し、入学するのはたったの20人です。それは完全に無料であり、15か月の終わりに学生がクラスとして協力して1つの映画を制作するというのが一番いいところです。国際的な場所。

私たちの学生は、来月キエフに行ってプロジェクトを撮影する準備をしています。昨年、学生たちは南アフリカのヨハネスブルグに行きました。前年は上海だった。プログラムはそれらをあらゆる場所に持っていきます。

GFSの2つ目の側面は、Digital Bodegaと呼ばれる自社制作会社です。企業は、ニューメディアアプローチのビデオソリューションを求めてやって来ます。 Digital Bodegaは、卒業生が働くことができる企業と私たちをつなぐので、私たちを助けてくれます。これらは卒業生が映画で積極的に活動できるようにするための有給の機会です。

また、国内初の映画高校であるシネマスクールも創設しました。実際には公立学校であり、チャータースクールではありません。すべての生徒は数学と科学を学ぶ必要がありますが、毎日、ある種の映画教育がカリキュラムに含まれています。私たちは最初の卒業クラスを受講したばかりで、本当に興奮しています。このクラスの素晴らしい点は、100%の卒業率と100%の大学への入学許可を得たことです。非常に好調で、ハーレムに2つ目のシネマスクールを設立するよう依頼を受けました。

最後のコンポーネントは、MasterClassです。これは、世界中の映画業界のディレクターと学生が参加する一連のマスタークラスです。すべてのセッションは、映画制作のさまざまなトピックを中心に行われます。生徒たちはクラスの前にクリエイティブチャレンジを行い、クラスの最中にアイデアをディレクターに提案します。クラスが終わった後、彼らはそれぞれセッションから着想を得た2分半の短編映画を制作します。

MasterClassはどのように機能しますか?

応募後、面接を行います。まだ技術的なスキルは持っていませんが、間違いなく視覚的に考え、語り手である人々と協力したいと考えています。クラスに受け入れられた後、クラスのトピックに触発された創造的な演習を行います。私たちの映画製作者は、彼らが話し合いたいトピックを決定し、次に宿題を作成して、生徒たちに別の考え方をさせます。

私のお気に入りの例の1つは、Tamra Davisで行ったクラスです。彼女は監督した ビリー・マディソン ドキュメンタリーもありますが、彼女はミュージックビデオで最も有名です。彼女は音楽と映画の関係について話したかったので、生徒が2分のショートフィルムのアイデアを作成しなければならないという課題を思いつきました。ひねりは、彼らがアイデアを提出した後、Tamraが彼女のiPodから選択した15曲のリストを彼らに与えたことです。学生にとっての課題は、曲を選択し、それを自分のストーリーとペアにすることでした。ダイアログを使用する代わりに、彼らは自分たちの曲について話す曲を使用しなければなりませんでした。それは歌詞にあるかもしれませんし、歌のムードにあるかもしれません。これらの学生がどのようにしてカーブボールを投げ、問題の創造的な解決策を考え出すかを見るのはとてもクールです。

彼らがクリエイティブチャレンジを完了した後、ディレクターと1時間のセッションを行います。各生徒は、ストーリーを直接監督に売り込み、監督は彼らに創造的なフィードバックを与えます。これは、プロジェクトを開始する前にチェックしたい映画への参照である可能性があります。または、彼らが実行できるクールなもののいくつかのショットのアイデアである場合もあれば、キャラクター開発である場合もあります。それは何でもかまいません。

これらのやり取りについて私が本当に気に入っているのは、生徒たちが有名な映画製作者と自分の考えについて話をしているときに、少し星に打たれるかもしれないことです。しばらくして、彼らが1対1の時間を過ごすとき、彼らは[映画製作者]が、私たちの学生のように、彼らが何をすべきかについて非常に情熱的であるただの人々であることに気付きます。彼らは映画が大好きです。彼らが見たクールな映画の交換で彼らが去るのを見るのは素晴らしいことです。とても爽やかです。

セッションが終了すると、生徒たちはそれぞれ1か月間そのアイデアを2分半の短編映画に変えます。その後、同じセッションでお互いの映画を見る2番目のセッションがあります。 [Google]ハングアウトプラットフォーム、そしてお互いに創造的なフィードバックを与える。

課題の別の例を挙げられますか?

私のお気に入りのクリエイティブチャレンジのもう1つは、Spike Jonzeによるものでした。生徒たちは、今生きているとはどういう感じかというメタファーを考え出す必要がありました。その後、彼らはその比喩に触発された映画のアイデアを考え出す必要がありました。アイデアの多くが非常に実験的なものであったため、アイデアが最終的な作品にどのように進化したかを見るのは本当に興味深いものでした。一部の人々は実験的なナラティブルートを使用したり、アニメーションを使用したりしています。彼らの解釈のすべてがどれほど異なっているかを見るのはとてもクールでした。それはまた非常に個人的なものでした。

彼らのほとんどは個人的な場所に入るのですか?

それが本当に最高のストーリーテリングです。あなた以外のどこからも出られないという点で非常に正直で生の何か。それは私たちが常に奨励していることです。私たちの映画製作者と生徒の間のやりとりにおいてさえ、彼らは常に、本物の信憑性の小さな種に到達し、それを最も個人的な映画にすることを目指しています。

生徒間ではどのようなコラボレーションが行われますか?

現在、エキサイティングなものに取り組んでいます。サンダンス映画祭でショーケースを主催しました。私たちはマスタークラスの最初のシーズンに制作された6つの最高の短編映画を選び、その6人の学生をサンダンスに連れて行って彼らの映画を紹介しました。そして、そこから「オールスターチャレンジ」が誕生しました。私たちがやろうとしているのは、この6人の学生によって監督される集合映画です。映画は6つの国際的な場所でも撮影される予定です。また、私たち全員がさまざまな都市にいるので、Google Plusプラットフォームを介してすべてのプリプロダクションを行ってきた方法も非常にクールです。毎週「ハングアウト」して制作前のミーティングを行い、Googleドキュメントを介して制作ドキュメントを交換しています。今年の夏の終わりか初秋に撮影したいと思っています。

学生は全員非常に異なっているので、6つの異なる都市と6つの異なるスタイルをどのように組み込むかを見るのは素晴らしいことです。

GFSとMasterClassの特徴は何ですか?

GFSと私たちのアプローチのユニークな点の1つは、創造的な教育の重要性を強調することだと思います。私たちは創造的な教育の重要性を非常に熱心に支持しています。科学と数学は非常に重要ですが、創造的な教育は、社会化や問題解決などのスキルを学生に提供し、生涯にわたって継承できるものであると信じています。学校を通じて、私たちはカリキュラムが公教育の文脈で機能することを証明しています。

また、「リスクを冒して」いると学生にアプローチすることもありません。驚くほど才能のある語り手以外の方法で生徒を定義したくありません。私たちは、生徒と交流した初日から、彼らがすでに映画製作者であるという考えから取り組んでいると思います。彼らが学校に行くときに彼らがなりたいと思っているものではありません。彼らはすでに映画製作者として始まっています。私たちは彼らを信じているだけでなく、多くの期待も持っています。それは彼らの仕事の質に翻訳されていると思います。彼らが誰かが彼らを信じていると感じ、誰かがそれらの特定の品質を期待しているとき、彼らは間違いなくステップアップします。私たちは彼らがそれを行うことができるという絶対的な信念を持っています、そして彼らは素晴らしいでしょう。

このような考え方が高校やフェローのプログラムに適用されて、対話がより実践的になるのを見るのは興味深いですが、それがすべて遠隔教育を通じて行われるMasterClassに翻訳されるのを見るのはとても興味深いです。これらの種類の高い基準と生徒への高い評価は、生徒から得られる最終製品につながります。

MasterClassを拡張する予定はありますか?その場合、どのように機能しますか?

MasterClassの最初のシーズンを完了し、学生だけでなく映画製作者からも素晴らしいフィードバックを得た後、公教育に影響を与えるためにシーズン2を進めています。ゲットーフィルムスクールでの私たちの使命は、次世代の偉大なアメリカ人の語り手を教育、育成、そして祝うことであり、マスタークラスを通じてそれを実現できると考えています。今では、ニューヨークだけに限定する必要はありません。それは米国のどこにでもあり得ます。私たちが目指しているのは、MasterClassを教授がよりインタラクティブな授業を行うためのリソースにすることです。オハイオ州の教授がクラスで映画制作を教えたい場合、または歴史の教師が生徒に歴史の主題についての短編映画を作るための課題を与えたい場合、マスタークラスを使用してそれを行うことができます。私たちは自分たち自身が一般に米国の公教育に影響を与えているのを見ています。そしてこのプラットフォームはまさにそれを行うのに完全に向いています。

私たちは常により多くの学生を探しているので、応募に興味がある人は誰でも、クラスに参加できなくても、見物人であること、ライブセッションを見たり、セッションを見たりすることさえ学んでください。 YouTubeで—これらは間違いなく学習のための素晴らしいリソースです。昨シーズンは22歳までの年齢制限がありました。 22歳以上の生徒にアプローチしてもらいましたが、それでも本当に学びたいし、参加したいと思ったので、クラスの生徒が行った創造的な演習を彼らに送って、彼らが参加して自分の映画を作れるようにしました。何らかの支援が必要な場合は、いつでもフィードバックを期待できます。

もちろん、これは常に無料です。したがって、私たちは私たちの助けを必要とし、私たちに連絡したい人を受け入れます。なんらかの興味がある場合は、お申し込みとご連絡をお願いいたします。


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